Primeiros buracos do espaço / papel queimado, e azeite de linhaça / 35 x 58 cm
quarta-feira, 11 de janeiro de 2012
Manifesto del año dos mil y doze
Ya debatimos sobre la prioridad de la luz,
sobre el fondo, sobre la materialidad,
sobre la no construcción, y llegamos abstración
En el dadaísmo la construcción se hacia por la desconstrucción
Con el futurismo los sonidos de los motores nos parecían música
Y ahora en la pos modernidad nos quejamos sobre la liquidez de todo
Sobre la artificialidad que nos lleva para una superficie superfula
Nos quejamos de los viejos
Y somos mediocres a punto de nos quejarmos de lo que nos espera - sin al menos conocerlo.
Para los pequeños artistas que piensan que el arte es el camino más facil
Para los lejanos que hablan del arte como si fuera un agujero colorido
Para los que piensan, que ya que no estan executando otras funciones en la sociedad,
el arte ojala pudera llevarlos a algún lugar...
Grito con todas mis fuerzas
y mis nervios:
el arte es una mentira,
La mentira mas sincera, que no obstante, nosotros
prototipos de hombres que somos,
creamos.
Las maquinas corren contra el tiempo
El tiempo corre contra el tiempo
Y el tiempo que perdemos por correr
Es tanto, que luego – por otras vías –
No llegamos a ningun lugar.
Sí, sí que llegamos
Llegamos en el eterio del conocimento,
al vulnerable que eres las construciones racionales, y ditatoriales.
Llegamos a no los se cuantas guerras, y quizás estamos involucrados en una otra.
No de batallas navales, no de alemanes y sus cañones.
Vivemos en un equivoco humano
En una onipresensia exagerada e inoportuna
Que a la alcance esta la cultura y a la vez, que lejos esta de ayudarnos
No miramos para los lados, si no es por motivos que nos interese
Y la inutilidad del egoismo, sólo nos lleva a alejarmos de la esencia.
A solidificarnos en un ser vivo que no conoce el mar en su totalidad
Que no sabe que a partir de ello se hacen divisiones invisibles,
y que debajo de los ríos, siempre hay otros ríos que corre en direción contraria del otro.
Creo que para escribir un manifesto, tenemos que estar desnudos a punto de vivir el arte y no sólo percibirlo.
Queremos el arte:
¡Vestida o desnuda!
El impacto que nos haga querer
y deshacer:
Para reiventar nuestra manera de mirar...
Y hacer el todo para conseguir ver con los dos pequeños ojos que tenemos
¡Queremos tener lo que no tenemos ni tendremos!
No pidamos sillas sólo porque tenemos los pies cansados
(de ver los cuadros en los museos)
¡Pidámos terreno!
Y que sepamos caminar en ellos con la dignidad de hacernos nuevos cada día
Que no queramos matar todos los artistas ya muertos,
por lo cotrario, que sepamos disfrutarlos
como quien come por primera vez una fruta desconocida
Y que partir de esta tal inteligencia tactil,
podámos llegar al punto culmine de nuestra estupidez e ignorancia!
Y solo así derretir las piezas del ajedrez que insistimos en jugar.
Aúnque en el final, nunca sepamos quien come a quien...
a esta función se le llama sol
o alma,
y es esta la que nos hace transciender los limites del cemento!
Entrelineas, entre comas, exclamaciones y principalmente interrogaciones
podemos notar que el imposible solo es imposible porque no queremos ver las posibilidades.
Sea como sea,
el arte es el camino mas tenue para vivir,
es perigloso
y sin embargo, es el camino que para algunos, es el mas inutil,
pero que para nosotros,
nos parece
y nos permite
llegar lo más proximo de nostros mismos.
Esto no se refiere solamente a una busqueda interior,
pero tampoco a un conociemento que no caben en los libros,
no caben mas en los museos, mucho menos en la calle,
o en las intituiciones, impregnadas de superiores que solo se hacen así, por doctores que son.
Esto se refere a experiencia del equivoco
De luchar contra nosotros mismos.
Y para quien piensa que en el principio se hizo el verbo,
sepa que en el principio se hizo la luz,
y de ella, los matices que hoy determinamos
composición y arrebatamiento.
sobre el fondo, sobre la materialidad,
sobre la no construcción, y llegamos abstración
En el dadaísmo la construcción se hacia por la desconstrucción
Con el futurismo los sonidos de los motores nos parecían música
Y ahora en la pos modernidad nos quejamos sobre la liquidez de todo
Sobre la artificialidad que nos lleva para una superficie superfula
Nos quejamos de los viejos
Y somos mediocres a punto de nos quejarmos de lo que nos espera - sin al menos conocerlo.
Para los pequeños artistas que piensan que el arte es el camino más facil
Para los lejanos que hablan del arte como si fuera un agujero colorido
Para los que piensan, que ya que no estan executando otras funciones en la sociedad,
el arte ojala pudera llevarlos a algún lugar...
Grito con todas mis fuerzas
y mis nervios:
el arte es una mentira,
La mentira mas sincera, que no obstante, nosotros
prototipos de hombres que somos,
creamos.
Las maquinas corren contra el tiempo
El tiempo corre contra el tiempo
Y el tiempo que perdemos por correr
Es tanto, que luego – por otras vías –
No llegamos a ningun lugar.
Sí, sí que llegamos
Llegamos en el eterio del conocimento,
al vulnerable que eres las construciones racionales, y ditatoriales.
Llegamos a no los se cuantas guerras, y quizás estamos involucrados en una otra.
No de batallas navales, no de alemanes y sus cañones.
Vivemos en un equivoco humano
En una onipresensia exagerada e inoportuna
Que a la alcance esta la cultura y a la vez, que lejos esta de ayudarnos
No miramos para los lados, si no es por motivos que nos interese
Y la inutilidad del egoismo, sólo nos lleva a alejarmos de la esencia.
A solidificarnos en un ser vivo que no conoce el mar en su totalidad
Que no sabe que a partir de ello se hacen divisiones invisibles,
y que debajo de los ríos, siempre hay otros ríos que corre en direción contraria del otro.
Creo que para escribir un manifesto, tenemos que estar desnudos a punto de vivir el arte y no sólo percibirlo.
Queremos el arte:
¡Vestida o desnuda!
El impacto que nos haga querer
y deshacer:
Para reiventar nuestra manera de mirar...
Y hacer el todo para conseguir ver con los dos pequeños ojos que tenemos
¡Queremos tener lo que no tenemos ni tendremos!
No pidamos sillas sólo porque tenemos los pies cansados
(de ver los cuadros en los museos)
¡Pidámos terreno!
Y que sepamos caminar en ellos con la dignidad de hacernos nuevos cada día
Que no queramos matar todos los artistas ya muertos,
por lo cotrario, que sepamos disfrutarlos
como quien come por primera vez una fruta desconocida
Y que partir de esta tal inteligencia tactil,
podámos llegar al punto culmine de nuestra estupidez e ignorancia!
Y solo así derretir las piezas del ajedrez que insistimos en jugar.
Aúnque en el final, nunca sepamos quien come a quien...
a esta función se le llama sol
o alma,
y es esta la que nos hace transciender los limites del cemento!
Entrelineas, entre comas, exclamaciones y principalmente interrogaciones
podemos notar que el imposible solo es imposible porque no queremos ver las posibilidades.
Sea como sea,
el arte es el camino mas tenue para vivir,
es perigloso
y sin embargo, es el camino que para algunos, es el mas inutil,
pero que para nosotros,
nos parece
y nos permite
llegar lo más proximo de nostros mismos.
Esto no se refiere solamente a una busqueda interior,
pero tampoco a un conociemento que no caben en los libros,
no caben mas en los museos, mucho menos en la calle,
o en las intituiciones, impregnadas de superiores que solo se hacen así, por doctores que son.
Esto se refere a experiencia del equivoco
De luchar contra nosotros mismos.
Y para quien piensa que en el principio se hizo el verbo,
sepa que en el principio se hizo la luz,
y de ella, los matices que hoy determinamos
composición y arrebatamiento.
terça-feira, 6 de dezembro de 2011
Exposição In Corporeo
Vianda
Acrílico sobre tela
170 x 100 cm . 2011
O abrigo dos sentidos II
Zinco . dimensões variadas . 2010
O abrigo dos sentidos I
Metal . 98 x 95 x 50 cm . 2010
Ao fundo trabalhos de Margarida Holler Margot.
No solo trabalho de Margarida Holler Margot.
segunda-feira, 10 de outubro de 2011
Jedes Dasein sheint in sich rund
Acción Íntima
En principio, tenía la idea de hacer (construir) un gran objeto, donde necesitaría más tiempo para su construcción como para la apropiación de los materiales.
El objeto tenía la misma forma que resultó este trabajo: que son hechos con pétalas de rosa y pegamento. Pero la dimensión sería mucho más extensa.
Con este medio pienso en el efímero, en el tiempo que se encuentra presente en nuestro cotidiano y también en la vida de las plantas. Me interesan sus colores, que poco a poco se pierden, cambian con la descomposición y por veces desaparecen.
Después que crié los objetos, comiese pensar en su funcionamiento junto a algún entorno (natural o no). Pensando posibilidades de actívalo y potencializarlo en algún sitio. Me deparé con la dificultad de sus dimensiones, donde en todos los lugares que colocará se perdían (porque son demasiados pequeños). Entonces comprendí que la fotografía seria el medio para elles funcionaren, y así, estibe cambiándolos de lugares. Está acción se repite y junto con esto cada fotografía cambia, conforme su entorno. Los colores se activan, acontecen de otro modo. La forma funciona de maneras distintas en cada lugar – y esto me interesa.
Pero tengo muchas dudas sobre esta acción, pienso que es un primero contacto para pensar o entorno natural, mas no es un trabajo finalizado. Creo que fue el primero paso en la arena movediza.
segunda-feira, 3 de outubro de 2011
segunda-feira, 18 de julho de 2011
O abrigo dos sentidos
“O abrigo dos sentidos II”, zinco, 90 x 60 x 28 cm | 2010.
“O abrigo dos sentidos I”, metal, 96 x 69 x 19 cm | 2010.
Vianda: o isolamento e o desdobramento da forma
O isolamento entra em questão também como meio de abrir as perspectivas para além da relação especular, segundo Deleuze (2007,12), “Isolar é, então, o modo simples, necessário, embora não suficiente, de romper com a representação, interromper a narração, impedir a ilustração, liberar a figura: para ater-se ao fato.” Ao longo de toda a pesquisa, para as formas percebidas em pintura, desenho, objetos, sempre fui a modelo, entretanto, na produção recente, o caráter identitário se dilui na “liberação da figura”, a partir não só de seu isolamento, como também das dimensões na produção atual.
O trabalho passa a circular entre o lugar da negação, da subversão dos valores, do olhar monstruoso que tangencia a especulação do obsceno, da repulsão e do que é esperado para esse determinado lugar.
A especulação de valores e do obsceno é direcionada pela sociedade, que determina o que pode e o que não pode, o que é bom ou ruim para se olhar. Essa especulação é sustentada sem ser interrogada ou reformulada. As pinturas podem suscitar questões que coloque, de alguma maneira, em xeque determinados valores. É em gestos, na articulação do espaço, e na expansão dele, que trago um tipo de ressignificação, tanto no que se refere à figura, quanto à presença dela no mundo e todos os possíveis desdobramentos derivados, ativando, a relação que temos com o dado objeto.
sexta-feira, 3 de junho de 2011
velado
: onde o ínfimo tornou-se recluso, mais ainda escondido - esconderijo.
o objeto em um lugar nublado - restando à memória dele, a passagem; o resto que de alguma maneira se conecta na questão chave - este lugar tornou-se estância do contínuo.
o objeto em um lugar nublado - restando à memória dele, a passagem; o resto que de alguma maneira se conecta na questão chave - este lugar tornou-se estância do contínuo.
sábado, 30 de abril de 2011
domingo, 21 de novembro de 2010
estudos
retirado do diário,
grafite e oléo de linhaça s/ papel
14,5 x 21 cm cada página
retirado do diário (estudos de flor),
grafite s/ papel
14,5 x 21 cm cada página
retirado do diário (estudos de flor),
grafite s/ papel
14,5 x 21 cm cada página
retirado do diário,
caneta nanquim s/ papel
14,5 x 21 cm cada página
estudos
retirado do diário, aquarela e grafite s/ papel
21 x 29,5 cm cada página
sem título,
aquarela e ecoline s/ papel
20,5 x 27 cm
aquarela e ecoline s/ papel
20,5 x 27 cm
sem título,
aquarela e ecoline s/ papel
20,6 x 29,5 cm
estudos
sem título,
21 x 27 cm
retirado do diário,aquarela, ecoline e grafite s/ papel
21 x 29,5 cm
21 x 29,5 cm
sem título,
aquarela e ecoline s/ papel
24 x 19 cm
aquarela e ecoline s/ papel
24 x 19 cm
sem título,
aquarela e ecoline s/ papel
18 x 19 cm
aquarela e ecoline s/ papel
18 x 19 cm
estudos
sem título,
aquarela e ecoline s/ papel
21 x 29,5 cm
aquarela e ecoline s/ papel
21 x 29,5 cm
sem título,
aquarela e ecoline s/ papel
10,5 x 13 cm
aquarela e ecoline s/ papel
10,5 x 13 cm
sem título,
aquarela e ecoline s/ papel
13 x 10,2 cm
13 x 10,2 cm
sem título,aquarela e ecoline s/ papel
18,3 x 22,8 cm
estudos
sem título,
aquarela s/ papel
21 x 26,5 cm
retirado do diário,
aquarela e ecoline s/ papel
21 x 29,5 cm
sem título,
aquarela e ecoline s/ papel,
20 x 29,5
estudos
aquarela e ecoline s/ papel
10,5 x 13 cm
aquarela e ecoline s/ papel
24,7 x 26 cm
aquarela e ecoline s/ papel
9 x 16 cm
aquarela e ecoline s/ papel
13,5 x 20,7 cm
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